设计血拼族
东京，有着东西多元文化的平凡交汇，也有紧绷又充满活力的城市能量，其孕育了足以代表日本的设计文化，也孕育出亚洲最高密度的设计集散地。东京的多元与变幻，总是令人追赶不及，东京的设计更是如此。近几年来，日本的设计活动极为旺盛，也逐步壮大。2000年的东京设计师周改变了平凡的日本旅游，让观看日本的角度切换到设计面上，从视觉、当代艺术、产品、建筑等各个角度去发现设计的东京。
对于设计血拼族来说，东京无疑是最好的地方。1995年东京现代美术馆在清澄白河开馆，让现代美术从东京向世界发声。mot举办过许多趣味盎然的展览，像是1996年的“三宅一生展”、2001年的“村上隆展”、“宫崎骏巡回展”、2005年的“isamunoguchi百年展”、2006年澳洲艺术家ron mueck把女人放大n倍的“catier基金会收藏展”等，档档创意魅力十足，惊喜满满。mot的简介设计、可爱的儿童导览手册、楼梯转角的海报，还有美术馆商店的纪念品等，都是创意血拼得好机会。
日本的商场就像日本菜一样，充分满足视觉需求和设计感。在银座中央通上超过半个世纪的松屋百货，2001年由平面设计师原研哉重新规划，整个翻新过的过程都成为设计版面关注的焦点。以白色、玻璃、墙上凸点等文理表现质感、采用现代的设计手法去刺激消费者的感官，重塑了百货老店时尚尊贵的品牌形象。百货的设计楼层在7楼，不仅仅是是生活家具楼层，design collection还是精选世界设计博物馆精品的商店。1953年起design gallery催动日本设计运动，近半个世纪以来，这是专属于设计的空间。1953年日本设计委员会成立，成员有丹下健三、柳宗理、前川国男与冈本太郎等设计师、建筑师、评论家与摄影家共8人，他们希望可以跨领域地解决各类设计间的问题。此外，对委员会会员来说，另一个重任就是要从世界各地挑选优质设计进入国内市场；借由展览，将这些设计商品——包括国内设计师的商品，推广给社会大众，打造设计环境并发掘设计人才。
在松屋百货的支持下，design gallery与design collection进驻松屋百货的七楼。design gallery举办横跨写真、产品、印刷、建筑与织品的设计展览。这些由委员会担任策展人的展览，迄今已展出超过600场。新一代的委员都是当红的设计师，像是产品设计师深泽直人，平面设计师福田繁雄、原研哉与照明设计师面出薰等。他们持续蕴酿着下一波的设计影响力。
台场是一个填海而成的新开发区域，这里有日剧里常看到的摩天轮和彩虹桥，还有一座常让人想起铁达尼号的科学未来馆。未来馆在2002年开馆时，为自己定位于不仅探讨“科学”或是“未来”的问题，更探讨“人”与“科技”的互动关系，它在两者之间扮演的是“触媒”的角色，提供人们互相于彼此分享的机会。也许有了新的概念，让未来馆确实不太一样。十层楼建筑，球形建筑、影音图书馆、丰富变幻的空间设计、贩售科学智慧的博物馆商店，热情充沛的解说员，未来观拉近了人与科学的距离，也让日本人对于未来产生了期待。
新宿有许多商场不但具有年轻风尚，更是注重生活趣味的家饰馆，充分体现着生活里色彩的惊艳。比如bals集团的年轻品牌francfranc将自己分成两种性格，绿色的象征丰富色彩与快乐心情的生活提案，而蓝色的则追求都会风格，对流行趋势特别敏感。新宿东南口前的两层楼卖场空间，在夜晚灯光亮起时，会让人有如飞蛾扑火般扑上去。商品以家具为主，含沙发、桌椅、柜、床、灯与毯等，风格平实、富有casual的装饰效果，另外还有小型饰品，像文具、时钟等创意设计物品，还包括卫浴用品、身体清洁用品与音乐cd等，近两年更加重视自行开发小型家电与电脑周边用品的比例。店内的商品经常使用简单的主题色彩来分门陈列，散发着简约的法式情调。这些极具创意的商场不仅是开发生活情趣的购物宝地，更是绝佳的设计体验地。
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